Arte y Diseño de la década del 60

El contenido del proyecto de grado se basa en la influencia que ejerció el movimiento Pop-Art en la sociedad desde una visión abarcadora del arte en la arquitectura, en el diseño de interiores y en el mobiliario mediante el uso de nuevos materiales surgidos de los avances tecnológicos de la época. El movimiento Pop-Art tiene sus inicios en los originales anuncios publicitarios de los años cincuenta y se caracteriza por la pintura en productos de consumo masivo; se trasladan elementos de la cultura popular que son identificables y comprensibles para el ciudadano común, a la categoría de arte. El máximo exponente de este movimiento –ilustrador de revistas y publicitario– fue Andy Warhol; polémico personaje y uno de los artistas mas influyentes del siglo XX que con sus serigrafías hace que el arte en serie popularice el arte. En la década del 60, la sociedad sufría transformaciones socioculturales que influyeron en la conducta de la población. Laminfluencia de los medios de comunicación, de la publicidad y el mejoramiento económico impulsaron el consumismo de la sociedad; por su parte, los efectos del marketing, los avances tecnológicos y los nuevos materiales produjeron nuevas demandas sociales en busca de mayor confort. El nuevo concepto estético en el diseño de objetos, y su poder de reproductibilidad hace que ya no sean objetos únicos, sino que se fabrican en serie, aplicando en su elaboración materiales nuevos que responden a las necesidades y demandas de la época; lo que trae aparejado la idea de lo desechable. En lugar de producir esto devaluación cultural, reafirma su valor en la medida que aumenta el valor expositivo que se refuerza en la reproducción. El PG aborda en su recorrido el análisis de las características socio-políticas-económicas de una época determinada, que permitirá luego enmarcar el bosquejo del diseño de interiores. El conocimiento de situaciones relevantes como el desarrollo de la tecnología, la creación de materiales hasta el momento desconocidos, la influencia del capitalismo y los cambios conductuales llevaron a desarrollar con un nuevo enfoque –más dinámico y optimista–, un proyecto que recupera muchas de las características de los años 60, revalorizando el movimiento Pop-Art: el espacio, el mobiliario, los materiales, los colores y las formas. El aporte fundamental de este proyecto radica en la creación de una propuesta diferente, original y dinámica teniendo en cuenta dos principios rectores: el uso de materiales innovadores, y el uso de nuevas formas que conjuguen la estética con el confort, la diversión con el placer; generando un nuevo concepto estético de diseño dé respuesta a las demandas sociales. Las características del movimiento Pop-Art aplicado a este proyecto, logran una atmósfera cálida, de formas y colores llenos de optimismo, para conseguir el efecto requerido. La propuesta se concreta en el desarrollo de un Hotel temático en una antigua vivienda familiar de estilo neoclásico francés, en el barrio de Recoleta. El resultado alcanzado se traduce en el diseño de un Hotel Urbano, con ingenio arquitectónico y un logrado diseño interior en el cual se hace presente la estética del Pop-Art, tanto en el interior, como en los espacios exteriores y también en la fachada. La tarea fue abarcar toda la obra, desde las condiciones concretas del programa hasta las impresiones sensoriales que genera, desde lo funcional a lo emotivo.